吴汉文走的不是丈夫的路子，她画的是人物。人是宇宙之精华，万物之灵长，人是世间最美的对象，也是最深刻最复杂的怪物，选择人物画的路子，这是把一付重担子往肩上放。吴汉文本来也爱山水，但她割舍了，本来也喜花鸟，但她放下了，最终她坚定了画人物的路子，这是一种很可贵的精神。吴汉文的人物画，大致分为两类。一类是西藏系列。她与宝亮三次进藏，藏民的淳朴善良，藏族神秘的传统文化，雪山高原的崇高圣洁，深深地吸引了她，打动了她。她的西藏作品多为大尺寸，人是画面的主体，一张张脸拙朴、忠厚、虔诚、坚毅，点缀物是藏刀、牦牛皮衣着、马尼石、经幡、转经筒，背景都是经典的西藏文化遗迹，宫殿，寺塔，神山等。这些作品，都被一种无形的神光照耀着，又像经由天国的圣水漂洗过，给人一种圣洁感，让人感觉到一种内在精神的崇高与博大。一个外人看它们，总以为是一个莽然大汉的作品，绝然想不到出自一个清丽纤弱的女子手笔。西藏人物外，吴汉文画的另一类是古典人物。除了伯牙鼓琴、太公垂钓、李白醉酒、东坡泛舟，更多的则是仕女。吴汉文自小喜欢读书，喜欢背唐诗宋词，中国传统文化的熏陶，使她内心有一种古典情致。她画高人达士，一壶酒，一盅茶，一张琴，一把扇，处处透溢出清远超拔之气，让现代忙碌奔走的人无限向往，心灵得到片刻的宁静。她画仕女，具有浓郁的唯美主义色彩。仕女们一个个婀娜匀称，面容姣丽，或拈花，或观鱼，或扑蝶，或品茗，或吟诗，或徐行，或懒卧，樱唇、玉指、雪颈、蜂腰，绣鞋窄窄，裙带飘飘。作品《春荫美人图》，三美人相聚于蕉荫中，临水顾影，观鱼戏鸳，礁石上，一张琴，一壶茶，两只杯。画有虚神，它让你遐想，画面是一种明快的春绿色调，这春绿映衬着美人肌肤的皓白，衣衫色彩的明艳，笔墨欢畅。此外，在画西藏人物时，她采用山水的豆瓣皴表现藏民的衣饰与面貌，有力突显了高原人历史的沧桑与内在的厚重，具有一种阳刚的力度。这种不拘一格，勇于创新的精神十分可贵。

                                      满维起 2013年元月于北京